Respeitável aluno(a)
Bem-vindo ao site do teatro colaborativo de Curitiba!
"Espaço de construção colaborativa: o grupo é sempre mais inteligente que o mais inteligente do grupo!"
Aqui, cada participante é estimulado e convidado a criar junto. O processo valoriza talentos, ideias e percepções individuais.
Max Braga, como diretor e produtor, guia os atores, atrizes e o grupo em um ambiente seguro, afetivo, produtivo, criativo e inovador, utilizando sua experiência com ambientes de aprendizagem e facilitação de processos colaborativos.
Além da atuação, os participantes colaboram na construção da obra teatral como um todo: dramaturgia, corpo e voz, iluminação, sonoplastia, figurino, cenário e até apoio em divulgação e logística. Tudo faz parte da experiência!
O resultado é único e surpreendente. Em algumas cenas, a plateia é convidada a participar — sempre de forma voluntária — tornando cada apresentação uma vivência diferente e viva.
CONFIE. VAI SER LINDO!
Max Braga é diretor do Teatro Colaborativo
e construiu sua trajetória a partir de uma relação profunda e contínua com o teatro desde os 12 anos de idade.
Fez mestrado em Educação e Globalização na Finlândia (2010–2012). e realizou diversos cursos de facilitação de processos colaborativos no Brasil e no exterior. É fundador da Kaordico Facilitação e atua comocomo presidente do Comitê de Inovação e Aprendizagem da Câmara Brasil–Finlândia (Finncham).
Max participou de grupos de improvisação teatral na Finlândia, no Rio de Janeiro e em Curitiba no Cena Hum, Pé no Palco, Espaço Excêntrico Mauro Zanata.
E também palhaçaria, canto e dança, reunindo um amplo repertório de práticas teatrais e uma abordagem criativa em constante renovação.
"Uma combinação única de educação + arte + teatro + facilitação de processo colaborativos. Uma entrega para o mundo que vem das profundezas da alma."
Para Quem?
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Pessoas maiores de 16 anos
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Atores e não-atores
- Colaboração circula naturalmente no coração e nos pulmões
Local
TEATRO AVANÇANDO
Centro Cultural Espaço de Arte
R. Alberto Folloni, 1534 - Ahú, Curitiba
TEATRO TERAPÊUTICO E TEATRO INICIANTE
Instituto Isha
Rua Professora Rosa Saporski 650, Merces, Curitiba
TEATRO INFANTIL E ADOLESCENTE
Casa CoLabOrar
Rua General Carneiro 543, Centro, Curitiba
Por quê?
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Ganhar confiança
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Impulso de vida!
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Presença
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Fazer amigos!
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Diversão
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Muito maaaais
Valores
Venha fazer uma aula experimental e descubra o valor da experiência.
1ºmês (R$145,00 novos alunos)
Mensalidade R$290,00
Cursos
1
Teatro Iniciante
Turma recomendada para quem nunca fez teatro antes e ainda não teve oportunidade de apresentar uma peça. O curso ensina os princípios básicos de utilização da voz, corpo, posição no palco e relação com luz, decorar texto, interação, colaboração, criação, construção de tipos e arquétipos. Ao final do curso, alunos e alunas apresentam sketches individuais com duração de 5 a 12 minutos.
2
Teatro Terapêutico Colaborativo
Esse curso utiliza o teatro como instrumento para curar dores profundas e desenvolver pessoas. Trabalha a superação da timidez, estimula a criatividade, oratória, superação de crenças limitantes, melhora autoestima, autoconhecimento, pulsão de vida, e muito mais. Ao final do curso, alunos apresentam sketches individuais ou em duplas.
3
Teatro Avançado
Destinado a praticantes de teatro que já tiveram experiência de apresentar pelo menos uma peça com público pagando pelo ingresso. Nesse curso, exige-se mais da performance de cada ator ou atriz e cria-se um grupo colaborativo que atua do início ao fim buscando o sucesso da obra artística que será apresentada.
Teatro Colaborativo Iniciante
A Turma de Teatro Colaborativo Iniciante é pensada especialmente para pessoas que nunca tiveram contato com o teatro ou que ainda não tiveram a oportunidade de subir ao palco em uma apresentação. É um espaço seguro, acolhedor e colaborativo, onde cada participante pode explorar sua criatividade no seu próprio ritmo, sem a necessidade de experiência prévia.
Ao longo do curso, os alunos e alunas entram em contato com os fundamentos da linguagem teatral, trabalhando a consciência corporal, o uso da voz, a presença cênica e o posicionamento no palco. As aulas também abordam a relação do ator com o espaço, a luz e interação com outro ator em cena, além de exercícios práticos de memorização de texto, escuta, improvisação, interação e colaboração em grupo.
Durante o processo, os participantes são estimulados a experimentar a criação de personagens, tipos e arquétipos, desenvolvendo autonomia criativa e confiança para se expressar. O foco não está apenas no resultado final, mas principalmente no percurso: aprender fazendo, recebendo feedback do diretor e dos colegas, trocando e construindo coletivamente.
Como fechamento do curso, cada aluno ou aluna apresenta um sketch individual, com duração entre 5 e 12 minutos, colocando em prática os conteúdos trabalhados ao longo das aulas. Essa apresentação marca o primeiro encontro com o público e celebra o processo de aprendizado, descoberta e expressão artística vivenciado durante o curso.
LOCAL
Instituto Isha
Rua Professora Rosa Saporski 650, Merces, Curitiba
Aula Experimental: Dia 25 de fevereiro
Início: 04 de Março de 2026
Horário: Quarta-feiras de 19:00 às 22:00
Teatro Terapeutico Colaborativo
O Teatro Terapêutico Colaborativo é um percurso formativo e vivencial voltado para pessoas que desejam experimentar o teatro como ferramenta de expressão, cuidado emocional e desenvolvimento pessoal. Não é necessário ter experiência prévia em teatro.
Ao longo do semestre, os participantes entram em contato com técnicas básicas da linguagem teatral, como uso da voz, do corpo, posicionamento no palco, improvisação, interação com luz, sons e plateia, sempre a partir de exercícios práticos e acessíveis. Paralelamente, o grupo vivencia todo o processo de criação coletiva de uma peça teatral, passando por dramaturgia, produção, figurino, cenário, sonoplastia, iluminação e divulgação. Cada etapa é construída de forma compartilhada, valorizando o protagonismo e a experiência de cada participante.
A dimensão terapêutica do curso está presente em todo o processo. O teatro é utilizado como um meio para estimular o autoconhecimento, fortalecer vínculos e promover cuidado emocional. Desde o início, são formados trios de confiança, pequenos grupos que se reúnem a cada encontro para compartilhar pensamentos, emoções, desafios e descobertas. Esses momentos criam um espaço seguro de escuta e apoio mútuo, onde os participantes podem se ajudar de forma respeitosa e sensível.
Cada participante é convidado a manter um diário pessoal, no qual registra seus aprendizados, sentimentos, desafios e percepções ao longo do processo. A escrita funciona como uma ferramenta ativa de reflexão e consciência, complementando as vivências corporais e criativas do teatro.
Todo o percurso terapêutico atua em quatro dimensões principais: autoconhecimento, cuidado emocional, bem-estar e mudança de comportamento. O autoconhecimento é estimulado por meio dos exercícios teatrais, que convidam os participantes a reconhecer habilidades, talentos, limitações e bloqueios criativos. O cuidado emocional se manifesta nas partilhas frequentes nos grupos de confiança e, em alguns momentos, em rodas de conversa com todo o grupo, fortalecendo o sentimento de pertencimento. O bem-estar é cultivado desde o início até o encerramento de cada encontro. As aulas começam com exercícios de relaxamento corporal e respiração, preparando o corpo e a mente para a criação, e se encerram com um breve momento meditativo, no qual os participantes refletem sobre a experiência vivida naquele dia.
A mudança de comportamento acontece de forma orgânica, observada na prática do trabalho em grupo: pessoas mais tímidas tornam-se mais confiantes para se expressar; participantes inicialmente mais reservados passam a compartilhar sentimentos com mais abertura; e, em alguns casos, posturas mais rígidas dão lugar à escuta, à humildade e ao reconhecimento da inteligência coletiva do grupo.
Ao final de cada encontro, um momento de silêncio compartilhado permite que cada participante consolide aprendizados, organize pensamentos e defina pequenas ações para seu desenvolvimento artístico e pessoal. O Teatro Terapêutico Colaborativo é, assim, um espaço de criação, cuidado e transformação, onde o teatro se torna um caminho para o encontro consigo, com o outro e com o grupo - a maior potência da experiência.
LOCAL
Instituto Isha
Rua Professora Rosa Saporski 650, Merces, Curitiba
Aula Experimental: Dia 23 de fevereiro
Início: 02 de Março de 2026
Horário: Segundas-feiras de 19:00 às 22:00
Teatro Colaborativo Avançado
O Teatro Avançado Colaborativo é destinado a atores e atrizes amadores ou profissionais que já possuem experiência cênica e que tenham participado de ao menos uma apresentação teatral com público pagante. Trata-se de um espaço de aprofundamento artístico, no qual se exige maior domínio técnico, entrega emocional e compromisso coletivo com a obra que será criada e apresentada, inclusive com viagens para outras cidades do Paraná para apresentar a peça.
Ao longo do curso, o foco está no aperfeiçoamento da performance individual e na construção de uma linguagem cênica consistente em grupo. Os participantes são convidados a refinar o trabalho de corpo, voz, presença e escuta em cena, explorando nuances interpretativas, ritmo, intencionalidade e relação com o público. A exigência artística é maior, assim como o nível de responsabilidade de cada integrante dentro do processo.
O caráter colaborativo é central em todas as etapas do trabalho. Desde a concepção da obra até sua apresentação final, o grupo atua de forma integrada, compartilhando decisões criativas e assumindo responsabilidades artísticas e operacionais. Dramaturgia, encenação, produção, figurino, cenário, sonoplastia, iluminação e divulgação são desenvolvidos de maneira conjunta, fortalecendo o senso de pertencimento e o compromisso com o resultado final.
O Teatro Avançado Colaborativo propõe uma vivência marcante, na qual cada ator ou atriz é convidado a sair da zona de conforto, sustentar escolhas cênicas e contribuir ativamente para o sucesso artístico da obra. O processo exige disciplina, ética de grupo, escuta e disponibilidade para o diálogo, características fundamentais para quem deseja aprofundar sua trajetória no teatro.
Ao final do percurso, o grupo apresenta uma peça teatral aberta ao público, resultado de um processo intenso de criação colaborativa com clara liderança da direção, no qual a qualidade artística, a coerência da encenação e a força do trabalho em conjunto são os principais objetivos.
LOCAL
Centro Cultural Espaço de Arte
R. Alberto Folloni, 1534 - Ahú, Curitiba
Aula Experimental: Dia 26 de fevereiro
Início: 05 de Março de 2026
Horário: Quintas-feiras de 19:00 às 22:00
Teatro Colaborativo - Infantil
"Espaço e tempo para as crianças criarem juntas várias formas de se expressarem artisticamente"
O Teatro Colaborativo Infantil é para crianças de 06 a 10 anos. Esta turma será ministrada pela professora Fernanda Arruda com formação em teatro e pedagogia e com apoio do diretor Max Braga.
As aulas ocorrem uma vez por semana com uma mostra de processo no final de junho. Após as férias, retomamos as aulas em agosto com uma apresentação de peça teatral no final do ano.
LOCAL
Casa CoLabOrar
Rua General Carneiro 543, Centro, Curitiba
Aula Experimental: Dia 06 de Março
Início: 06 de Março de 2026
Horário: Sextas-feiras de 09:00 às 11:30
As crianças conquistam um espaço de expressão criativa colaborativa. Elas aprendem brincando e assimilam as técnicas básicas de teatro: utilização da voz, do corpo, do espaço, jogos teatrais, posicionamento na luz, reconhecimento das emoções, exercícios de respiração e relaxamento, interação com outro e com a plateia.
Como o objetivo é a expressão criativa, as crianças também têm contato com esculturas em argila, desenhos, maquiagem, gravações de vídeo (sem compartilhamento), musicalização e muito mais.
Teatro Colaborativo - Adolescentes
"Oportunidade para jovens se experimentarem e descobrirem seus talentos"
O Teatro Colaborativo Adolescente é para jovens de 11 a 16 anos. Esta turma é ministrada pela professora Fernanda Arruda com formação em teatro e pedagogia e com apoio do diretor Max Braga.
As aulas ocorrem uma vez por semana com uma mostra de processo no final de junho. Após as férias, retomamos as aulas em agosto com uma apresentação de peça teatral no final do ano.
LOCAL
Casa CoLabOrar
Rua General Carneiro 543, Centro, Curitiba
Aula Experimental: Dia 06 de Março
Início: 06 de Março de 2026
Horário: Sextas-feiras de 14:30 às 17:00
O teatro colaborativo vem numa fase estruturante da personalidade, assim é uma grande oportunidade para descobrir aptidões e expressar talentos. Além disso, o jovem pode se desenvolver e se experimentar num local seguro sem julgamentos.
Os alunos vão aprender: utilização da voz, do corpo, posicionamento no espaço, jogos teatrais, iluminação, construção de figurino, cenários, reconhecimento das emoções, exercícios de respiração e relaxamento, interação com outro e com a plateia, dramaturgia e muito mais. .
Como o objetivo é a expressão criativa, os jovens também têm contato com esculturas em argila, desenhos, maquiagem, gravações de vídeo (sem compartilhamento), música, artes digitais e muito mais.
Processo do Curso
FASE 1
TEATRO INICIANTE & TEATRO TERAPÊUTICO
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INTRODUÇÃO: Exposição da estrutura do curso e realizar exercícios e jogos de integração e aquecimento para prática teatral.
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TRANSFORMAÇÃO DE DORES E SONHOS EM EXPRESSÃO TEATRAL: Utilização de práticas teatrais e jogos para trabalhar questões individuais
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APRIMORAMENTO DE TÉCNICAS TEATRAIS: corpo, voz, olhar, emoção, entrada e saída de cena, improvisação, criatividade, triangulação, interação com outros atores, interação com plateia, relação com iluminação e som.
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MOSTRA INDIVIDUAL: Cada participante vai fazer uma apresentação de monólogo no formato de sketch (5-7min).
TEATRO AVANÇADO COLABORATIVO
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LEITURA DRAMÁTICA DO TEXTO: leitura do texto da obra para que atores comecem a se familizar com o texto. Obra escolhida depende da composição da turma.
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CONSTRUÇÃO DOS PERSONAGENS: utilização de técnicas e direção teatral para apoiar atores a desenvolverem seus personagens.
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ENSAIOS DAS CENAS: Trazer os elementos de corpo, voz, posicionamento, interação, emoção na peça.
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FINALIZAÇÃO: Sonoplastia, iluminação, figurino, cenário.
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ENSAIO GERAL
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APRESENTAÇÕES
FASE 2